Si
staglia irruente e si erge come monito immediato. Gambe possenti, piazzate
a possedere gli argini del confine, braccia levate a sostenere il mondo,
a reggere o contrastare il destino incombente. E improvvisa la figura
diviene tromba, grido di avvistamento o di richiamo, voce eroica o divina.
Innesca memoria e suggestione collettiva: l’impeto delle armi,
la chiamata alla difesa delle mura, lo sprone e il coraggio.
Si intitola “Lungosuono” e in grande sintesi interpreta
la storia dell’umanità.
La sua struttura è epica come la visione del futuro per Gianni
Brusamolino. Il presente è tessuto di osservazione ma la meta
dello sguardo, la prospettiva unica, consiste nell’avvenire.
I fasti del passato, mitici, leggendari, eroici, sono chiave di lettura
e di esempio. L’ignavia non ha mai prodotto granché, l’ardimento
ha pilotato il mondo.
Dalle prime immagini di connotazione realistica, rivolte alla figura
e al paesaggio, Brusamolino inizia un percorso psicologico e sociologico
condividendo quella atmosfera milanese, accesa dalla metà anni
‘50 alla metà ’60, poi definita Realismo Esistenziale,
memorabile per l’onestà di sentimento e posizione intellettuale
tra sgomento civico e idealità sociale. È quella una prima
fase, benché seguita da altre apparentemente divergenti, di approfondimento
delle radici dell’uomo e del rapporto dialettico artista-società
inteso in senso funzionale e non meramente autoreferenziale.
Ne è prova la grande fiducia che Brusamolino alimenta, dalla
fine degli anni ‘50 ai primi anni ‘70, in un dialogo stretto
e costruttivo tra arte e industria. Ravvede nell’imprenditoria
e nelle singole personalità dei capitani di azienda lo stereotipo
contemporaneo del mecenate e del grande committente, in grado di riassumere,
o perlomeno avvicinare, le due opposte polarità di pubblico e
privato.
In quegli anni crede fermamente nel ruolo innovatore della grande industria,
effettivamente capace di modificare i consumi e l’ economia ma
ancor più di incidere nella vita stessa di vasti strati di popolazione,
sino a determinare nuovi sviluppi di emigrazione, urbanizzazione e aggregazione.
Di fronte alla nuova realtà sociale, anche l’artista, consapevole
dei tempi e investito del dovere di intuizione dell’avvenire,
deve porsi in condizione attiva e dinamica.
Accolto l’imperativo, Brusamolino si convince dell’opportunità
di un nuovo Umanesimo e, rinunciando all’enfasi della figurazione
celebrativa che ritiene appartenere al passato, si affida più
poeticamente alla metafora e all’allegoria.
Il Re Guardiano Guerriero, lontano da ogni retorica iconografica o narrativa,
è simbolo sintesi di una visione naturale della sintassi civile,
quasi logica spontanea nel contesto della comunità. È
guida e alfiere del popolo, referente e garante nell’equazione
diritti doveri della gente. Come tale è custode dei valori etici,
sociali e morali, del territorio e del patrimonio culturale, degli equilibri
e delle istanze dei cittadini. A tal fine deve essere vigile nell’impegno
e pronto al combattimento. Re Guardiano Guerriero.
Non affonda nel tempo e non appartiene alla leggenda. È idea
politica di governo e di civiltà.
La tutela dei valori, che costituiscono il vero scrigno dell’umanità,
si estende dalla collettività al singolo e l’artista ne
è responsabile, sia nella diretta competenza di tecnica, espressione
e linguaggio, sia nell’etica di colloquio e suggerimento pubblico.
L’artista, lo scienziato, l’intellettuale, elaborano dalla
natura il progresso dei popoli: dalla lettura la traduzione, dalla comprensione
la visione e la prospettiva del futuro.
L’artista non governa ma ha il ruolo di guardiano guerriero e
questa funzione deve alimentare continua tensione al vertice ideale.
Brusamolino ha nutrito grande passione per la cultura greco romana,
certamente prodiga alla sua indole incline, più che all’aneddoto,
all’immagine suggestiva e al fascino dell’epopea.
Divinità, semidei, eroi, simboli drammatici di realtà
quotidiana, popolano la sua formazione e lasciano traccia costante nel
suo lavoro. Forse soggiornano persino nel suo atelier vivo di spiriti
custodi, di presenze quotidiane, di occhi trafitti come nella scultura
antica. Animano di personalità autentica bronzi e terrecotte
e frequentemente tornano nei titoli come nel linguaggio dell’autore.
Sono impronte sedimentate nella sua personalità, filo logico
di un percorso coerente, nato dal fascino della cultura greca ed evoluto,
attraverso la modernità, in chiave contemporanea.
Alcune sculture evidenziano una confidenza genetica con la classicità,
palesano consapevolezza di forza, nerbo di autorità, quel concetto
di “grandeur” particolarmente radicato in Francia, che Brusamolino
ritrova e ottimamente interpreta durante i suoi anni oltralpe. Dimensione
umana che diviene grandiosità della nazione, che unisce il passato
all’avvenire transitando nel presente di testimonianza.
Di questo sentimento si riscontra ulteriore prova in “Mater Bosniae”
, figura ieratica e simbolica, lineare nel tratto di sintesi, immagine
emblematica di un popolo dilaniato dal conflitto balcanico negli anni
’90.
Il titolo, enunciato in latino benché lingua non appartenente
al ceppo slavo, nobilita il tema e con enfasi garbata induce grande
rispetto.
Una realtà dei nostri giorni, consumata a poca distanza dalle
nostre case.
A differenza della guerra scatenata dalla Serbia contro la Croazia,
divampata all’inizio anni ’90 e conclusa nel ’95 con
la liberazione della città di Knin, il conflitto che aggredisce
la Bosnia, successivo e reiterato alle vicende croate, colpisce l’opinione
pubblica internazionale e ne sollecita la coscienza. I cecchini di Sarajevo,
gli eccidi, la cosiddetta “pulizia etnica” perpetrata nello
stupro sistematico e nelle esecuzioni di massa, richiamano la responsabilità
della politica mondiale e accendono lo sdegno della civiltà.
Brusamolino risponde con una scultura levigata, nobile nella raffinatezza
elegante di sobrietà sinuosa. Potrebbe essere una madre natura,
o madre della terra, dea della fertilità o elogio del quotidiano.
È una madre di Bosnia, simbolo universale di sopravvivenza alle
efferatezze della peggiore umanità. E si presenta autentica di
verità come una nike ellenica.
La passione per la Storia, per il tempo che sedimenta nelle vestigia
e sprona l’intelligenza umana, inquadra il passato come terreno
di studio ma considera il presente come territorio di riflessione e
laboratorio di progresso.
Brusamolino intende la Storia come patrimonio collettivo e ricchezza
privata. Un sentimento che comporta la consapevolezza del proprio tempo,
del divenire, del fluire delle cose. Che impone il dovere dell’interpretazione
e della testimonianza, l’etica della persona, del lavoro e della
finalità sociale. Per aprire dialogo e strutturare dialettica,
del pensiero, dell’animo, della crescita collettiva. Senza sfociare
nella presunzione della didattica né tantomeno adottare il dogma
della politica. Lo strumento consiste nell’astrazione dal dettaglio
di riferimento, dalla citazione narrativa, dalla precisazione di luogo
e tempo. Questa assenza diviene universalità e determina un’atmosfera
analoga all’imperturbabilità dell’icona metafisica
o surrealista.
Pagine di grande vigore, lette, assimilate e superate nella continua
elaborazione di un linguaggio autonomo, capace di contenere in sé
gli elementi cardine della cultura classica, della modernità
e della nuova classicità ma votato alla libertà espressiva
fondata sulla rigorosa formulazione di codici tecnici e linguistici.
Brusamolino riconosce le proprie pietre miliari in Butinone, Zenale,
Masaccio, poi Cézanne, De Chirico e Marini. Di Picasso testimonia
la personalità e ricorda gli incontri avuti. Sono punti cardinali
dal primo orientamento alla maturità.
Sopra tutto pone l’influenza formativa del Cubismo, l’importanza
della lezione strutturale che gli ha concesso di modulare piani e volumi
per determinare spazi dinamici e prospettici.
Ma la sintesi più congenita si rivela nel “Tra-perari”,
titolo in licenza poetica che, una volta tanto, abbandona l’etimologia
classica e si affida a un’espressione di gergo tipicamente lombardo
e significa, più o meno, “buttare tutto all’aria”
sottintendo per trovare qualcosa.
Tra-perari
è cavallo, monumento equestre, idolo, minotauro, simbolo, miraggio
e sogno, è apparizione improvvisa, fiabesca, leggendaria, suggestiva,
è l’inverosimile che si affaccia alla realtà.
È un traperari, buttare tutto all’aria, disordinare le
cose per ordinarne altre.
In un attimo si ribalta la tradizione eppure si afferma una diversa
dignità.
Senza passato, senza letteratura, senza un paese d’origine, Tra-perari
manifesta una forte identità. Deriva dalla creatività
dell’autore ma è fondamentale la struttura che regge l’immagine.
La scomposizione delle linee ricondotte poi a insolita architettura,
la maestria nel determinare piani che divengono volumi e movimento,
la rinuncia al canone del tuttotondo per costruire un’immagine
propria su ognuno dei quattro lati tanto da produrre naturale dinamismo.
Un procedimento che riscontra analogia nella pittura, nel disegno, nell’elaborazione
preparatoria, che diviene spontaneo e gestuale nell’immediatezza
manuale ma necessariamente affonda le radici in un tessuto di logica,
verifica e risultato.
Un cammino lungo ma sereno quanto la biografia di Brusamolino, che ha
sempre voluto pagine nuove e territori di riflessione e ancora oggi
procede in coerenza e guarda, come sempre, l’origine e il futuro
dell’uomo.
Il sacro, priorità genetica dell’individuo e il nucleare,
tesi, antitesi e sintesi dell’avvenire.
Per ribadire il ruolo dell’artista, il rapporto dialettico, la
proposizione intellettuale nell’indipendenza dai meccanismi di
un sistema che si appropria e beneficia, che si abbevera ma non alimenta
l’intelligenza e non serve al progresso dell’uomo.
Per tradurre la prospettiva in proiezione esistenziale.
Claudio
Rizzi
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