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Stefano
Crespi
(…)
una plastica essenziale, fatta di forme necessitanti, sommaria e “sgra-ziata”,
quasi avara, tesa a un’espressione senza compiacenze, senza affascinanti
languori o volumetrici pretesti; non se-duce con la grazia, non invita
al segno; ha in sé lo slancio severo che impedisce di espandersi
nella cronaca, o di con-sumarsi nel mutevole.
Un’esperienza di scultura che certo ha fatto propria la lezione
informale in quello che è stato il tendere a una vita il più
profondamente vissuta entro un fluire organico; in quelli che sono stati
i caratteri di induzione, di moderna em-piria, di rifiuto, esplicito
e implicito, di leggi “date”, mentali, intellettualistiche
che erano state spesso prevalenti nella prima metà del nostro
secolo. Eppure ciò che caratterizza questa scultura è
il tendere ad una “forma”, non certo pre-stabilita, ma come
forza propulsiva, ammanente misura, non abdicante ten-sioni sulla frontiera
dell’umano.
Non il naufragio irrazionalistico, non l’abolizione di qualsiasi
a priori, e nem-meno l’ineluttabile ancorarsi alla “pare-te
dell’angoscia”.
Sono così infrante le categorie della rappresentazione e del
momento ogget-tivante della coscienza. Ma essere riaf-ferrato è
il legame indissolubile tra etici-tà e scrittura: non possiamo
scrivere qualche cosa di vero se non siamo veri. Una sorta di “coraggio”
che porta non al rafforzamento dell’immagine egocen-trica, o a
effimere epifanie; bensì a “immagini della necessità”
imposte dal tempo della vita. Queste sculture (in una remota figurazione
di paesaggio o figure) avvertono il frantumato sentire dell’oggi;
un desolato colore del vuoto sembra insidiarle. Reggono al vento del
dubbio, dell’esitazione, della contraddi-zione con sgomentata
semplicità, con una bellezza ferita ma rigorosa (…)
Claudio Borghi sculture 1983-1989, Cassa Artigiana Barlassina, 1989
Francesco
Somaini
(…)
Questa sua tecnica del rame sbal-zato, plasticamente sommosso, gli per-mette
di ritrovare così il corpo, un suo gesto, il suo situarsi nello
spazio che lo comprende, anch’esso dolcemente pro-posto, evitando
la logica ferrea dell’anatomia, il ritorno pericoloso al vero,
la citazione solitamente in agguato in questi casi; di trattare la nuvola
come soma e il corpo come nuvola o come roccia in una unicità
plastica che deriva da una attiva solidarietà di forme e di stile.
(…)
Catalogo Mostra Personale, Galleria delle Ore, Milano, 1994
Claudio
Cerritelli
(…)
in questo scultore lombardo sensi-bile alla tradizione naturalistica
della sua terra e capace di non tradire la fedeltà ad una concezione
aspra e difficile del lavoro di artista, la scultura rivendica il suo
diritto di riconoscere l’importanza del reale, del mondo esterno
con la sua fisicità, la sua solidità e al tempo stesso
il diritto di autonomia, di una rielabora-zione fantastica che sappia
rendere non le apparenze delle cose ma il nucleo magmatico perennemente
vivo.
Stefano Fugazza, Catalogo Mostra Personale, Galleria Teodote, Pavia,
1995
(…) Accanto all’ossessione lirica del paesaggio l’artista
sta sentendo sempre più bisogno di dilatare il movimento plastico
della forma, quasi che le occa-sioni della natura (alberi, nuvole, cieli)
non siano più sufficienti a suggerire il respiro dell’ambiente
circostante, trop-po preoccupate - forse - di salvare il racconto del
paesaggio, la favola illuso-ria della sua sopravvivenza in un mon-do
tecnologico.
Se nei frammenti di paesaggio dei primi anni novanta i pezzi di lamiere
veniva-no saldati in un percorso di linee che segnavano un territorio
di segni strazia-ti, affranti e persino dolorosi, ebbene nelle recenti
opere si avvertono struttu-re formali sempre più libere dal vincolo
psicologico della natura e capaci di es-sere strumenti di turbamento
dello spa-zio. La sensazione è che ogni scultura abbia perso
il proprio punto di appog-gio gravitazionale, quasi a contraddire i
rapporti di equilibrio esistenti: l’organismo plastico esige uno
spazio più aperto, un territorio capace di esse-re coinvolto
dalle sue stesse contraddi-zioni, da presenze che hanno qualcosa di
urtante. (…)
Claudio Borghi Opere 1990-1997, Studio d’Arte Lanza, Sesto
Ca-lende, 1997
Flaminio
Gualdoni
(…)
Borghi rinuncia ad aggregare le proprie masse drammatiche per artico-lazioni
distoniche, per cerniere lasciate in evidenza, procedendo piuttosto
per via di essenzializzazione, di decantazio-ne del valore primario,
e perciò pri-mordiale, del volume. Rinascono, così, le
sue vecchie stele-menhir, dyplon del paradigma antropomorfo ma già
matri-ci strutturanti dell’architettonico: capaci di stabilire,
in carattere e in attesa di forma, lo spazio sensibile, in virtù
d’una presenza ora continua, espansiva, dialo-gica, complice.
E ritrovano la facoltà di instaurare relazioni snudate e forti,
dalla figura del dolmen a tutto ciò che lo schema trilitico ha
dato al pensiero u-mano dello spazio.
Si tratta di situazioni architettanti, dun-que. Tuttavia, il processo
di distillazio-ne elementare dello schema geometrico che presiede alla
forme non si spinge, in questa fase, sino a negare antichi e persistenti
retaggi biomorfi, né ad attui-re quella sorta di erotica della
mano alla quale l’artista affida il suo rapporto con le superfici.
Borghi lavora sul limen, sul-lo stabilirsi talora schiarito talora equi-voco
di relazioni e gerarchie tra spazio e spazio, tra forma e forma, tra
spazio e forma. Ma non rinuncia a concepire, per fortuna, la scultura
ancora come corpo, sostanza teoricamente evolven-tesi al tempo, dotata
d’una pelle che s’intride di luci diverse, e diverse luci
restituisce, in una sorta di sentore, ap-pena un sentore, ma quanto
persistente, di metafisica. (…)
Claudio Borghi. Toccare, costruire, Mazzotta, 2001
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