Martina
Corgnati
(…) Pur avendo scelto con convinzione, almeno per ora, un linguaggio
pittorico di ascendenza ancora scopertamente informale, dove l’unica
“condizione” è l’impalpabile, lieve e profondo
dispiegarsi del colore, Giovanna Fra non nasconde, anzi mette in evidenza
il rigore, il pensiero necessario a dominare la forma più labile,
più aperta, ad equilibrare un ocra ad un grigio, un vuoto ad
un pieno, ad aggiungere un lieve spessore di carta sulla superficie
della tela. (…)
Presentazione catalogo “Giovanna Fra. Dentro e attraverso
la pittura”, Pavia, 2000
Francesca
Della Monica
Le tele sono spartiti di una musica che non conosce orchestra, che varca
la soglia della dodecafonia con la casualità del gesto condotto
dal sentimento. E il suono è muto, ma esiste ed è forte,
come forte e rumorosa è la voce di chi non può parlare,
di chi si scontra con il mistero delle cose indescrivibili. (…)
Giovanna va oltre l’apparenza, la supera, la provoca per condurci
a comprenderne l’illusorietà, per aprirci a intuizioni
nascoste dietro l’abito del colore; e in tutto questo alludere
inconsueto e soggettivo si nasconde la grandezza del messaggio celato.
L’esperienza vissuta è ciò che abbiamo dentro noi,
da qualche parte, non sappiamo dove, ma la sentiamo, in tutta la sua
forza, in tutta la sua mancanza di definizione.
Nelle tele di Giovanna Fra l’inquietudine è il sentimento
primario e vitale, tradotto visivamente secondo modalità fedelissime
alla sua natura, con un segno che corre, che attraversa, che si ferma,
pesante, che fugge nervoso, che si mostra solo per metà. I colori
cadono dall’alto della tela, si insinuano dal basso, si mischiano,
si concentrano negli angoli, irrompono trasversalmente, sbordando sulla
cornice con la delicata veemenza di tutti i sentimenti liberi, pur malinconici.
(…)
Presentazione catalogo “Giovanna Fra. Rumore bianco”,
Milano, 2003
Silvia
Ferrari
(…) Dunque terra e cielo, vita materiale e ricerca mistica, le
pennellate a volte scomposte, quasi risentite, nel contrasto che viene
a crearsi tra la leggerezza sbavata del blu e la superficie grigia invece
ottusa. Intervengono a tratti anche punte di nero che stabilizzano il
colore fattosi troppo libero e pronto a precipitare verso il basso o
a superare i limiti prestabiliti. Ci sono l’urgenza del dire e
al tempo stesso l’inibizione dei pensieri perché non si
facciano troppo scoperti e facilmente interpretabili, e si conservi
dunque un margine di sospensione entro cui trattenere lo sguardo. C’è
anche il bianco della tela, che disorienta nel suo essere afasia, imponderabilità
di aggiungere altro rispetto alle impronte che provano a costruirsi
percorso verso l’indicibile. (…)
Tratto da «Nuova Meta», n. 17, 2003
Claudio
Cerritelli
La qualità principale sta infatti nel trattamento del colore
come zona tattile ancorata a punti instabili dello spazio, come ritualità
del gesto pittorico che afferma se stesso nell’irreversibile divenire
del tempo che sembra ripetersi all’infinito, anche con il rischio
di perdere identità.
Giovanna Fra usa impronte direttamente ricavate da carte e tessuti imbevuti
di colore, muove ogni elemento sulla superficie cercando di cogliere
la durata dell’attimo, l’involontario destino della materia
che si disarticola e si dilata, al di là del controllo del processo
manuale. (…)
Potremmo dire che l’intensità della ricerca di Giovanna
Fra dipende sempre dalla energia interiore della sua esperienza personale,
non per questo riducibile ad intimismo psicologico, piuttosto alla presenza
irriducibile del vissuto, a quelle sensazioni che sono sempre sul punto
di svanire, e non svaniscono mai.
Le inconfondibili tracce di colore che Fra dipinge non sono ferite,
non sono ritmi doloranti e neppure segni drammatici ma aperture del
cuore alla vita, impronte che scaturiscono da attimi di autentica libertà
creativa con cui la pittura testimonia il suo viaggio verso l’altrove.
(…)
Presentazione catalogo “Giovanna Fra. Segni in attesa, docili
fibre della pittura”, Trapani, 2004
Alberto
Veca
Costantemente un partire da un margine della tela: questa l’immediata
impressione del fare immagine di Giovanna Fra.
Mi sembra evidente il richiamo ad una dimensione cronologica che la
pittura registra e che diventa la stessa logica compositiva dell’assieme.
Con l’avvertenza che se un discorso è forzatamente lineare,
il linguaggio della plastica ne prevede l’inconscio con una seconda
ordinanza spaziale, abile a determinare il piano su cui lavorare.
Come se esistesse un punto di origine, un esordio sia esso un lato o
un angolo della tela, da cui prende avvio la fisionomia della singola
opera con un andamento frequentemente basato dal pieno, dal condensato
al rarefatto, al vuoto infine, il cui peso è altrettanto determinante
per distinguere il carattere del dipinto che significativamente registra
esiti difformi una volta letto in relazione agli altri. (…)
Presentazione catalogo “Ritratti d’artista”, Milano,
2004
Silvia
Ferrari
La pittura di Giovanna Fra ricerca equilibri eventuali tra pigmenti
diversi variamente coniugati. Nel calibrare l’incontro tra materia
e supporto, vengono a prodursi in superficie tensioni che chiedono soluzione
entro lo spazio della tela. Non si tratta solo del gesto che lascia
traccia di sé, ma anche del pondus materico che impone di inserire
e sottrarre interventi, in un calcolo compositivo che accorda esigenze
costruttive e slanci emotivi.
Ecco allora che la componente irrazionale si confronta con il bisogno
di strutturare segni in un contesto, e alla provocazione di un gesto
segue una reazione oppositiva o più morbidamente arrendevole.
Talora l’azione è persino negata, e il bianco della tela
si fa sospensione, certo limitando la seduzione cromatica, e tuttavia
amplificandone, a tratti, l’eco nel vuoto.
Presentazione
catalogo “Contemporaneo italiano”, Bruxelles, 2005
Bruno
Bandini
Sono tuttavia persuaso del fatto che la pittura di Giovanna Fra abbia
a che fare con una sorta di processo decostruttivo che alimenta il suo
manifestarsi.
La cosa stupefacente è che non c’è traccia del raffinato
cinismo che la pratica decostruttiva spesso prevede. La cosa stupefacente
è la sottile e pervasiva cifra “romantica” che alimenta
le sue opere.
Una cifra che si definisce lungo il discrimine impalpabile tra consistenza
dell’immagine e intenzionalità che la genera, tra “naturalità”
e “naturalezza” dei veicoli - tecnici, progettuali, operativi
- che all’immagine conferiscono pienezza e riconoscibilità.
(...)
Presentazione catalogo “Osservazione”, Milano, 2005
Claudio
Cerritelli
(…) Con carte imbevute di essenze cromatiche l’artista crea
forme che non sono solo il risultato di un personale metodo operativo
ma diventano preludio di visioni musicali, di contrappunti e disarmonie,
di schegge dissonanti che indagano lo spazio e ne rivelano misure inconsuete.
Anche se la mano controlla le consistenze del colore, l’immagine
genera continui mutamenti che fissano i rapporti transitori tra i pesi
della materia e gli slittamenti del vuoto, tra la precisione delle geometrie
e l’impalpabile leggerezza delle forme: l’inesprimibile
prende corpo nella tangibile presenza cromatica.
Il nero-luce svanisce nei vapori del rosso, uno stuolo di macchie s’infiltra
nel silenzio della superficie, il riverbero mentale del bianco dilaga
oltre il perimetro della tela, gli aloni del segno danno la sensazione
di una dilatazione infinita.
Del resto, la stesura dei pigmenti si modifica in corso d’opera,
tracce inconfondibili lasciano filtrare zone vuote generate dal pieno,
ogni minimo respiro del colore invita l’occhio ad esplorare punti
di forte concentrazione oppure a vagare sul limite dell’immagine
che sfuma, perde consistenza, diventa aerea, si sposta verso la parte
meno visibile, fino ad annullarsi. (…)
Presentazione
catalogo “Giovanna Fra. Docili fibre della pittura”, Milano,
2006
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