Enrico
Crispolti
(…) Marrocco lavora volentieri a scala umana oggi, come del resto
anche negli anni passati. Cioè su grandi tele con le quali si
confronta dimensionalmente secondo una sorta di parametro antropometrico.
Entra dunque in certo modo nello spazio della tela, lo vive cioè
non mentalmente, ma direttamente attraverso un gesto commisurato alla
dimensione di fisicità del proprio comportamento esistenziale.
Ma, se ciò avveniva nella configurazione espressionista del ricordo
evocato di una circostanza emotiva e passionale vissuta, traslato appunto
nella figurazione, accade ora invece che l’immagine sorga subitanea
quasi come un’apparizione entro il contesto di una complessità
unitaria (giacché attorno a quella sostanzialmente configurata)
di segni pittorici che il gesto determina in una rapida ma densa stesura.
(…)
Presentazione catalogo mostra “Franco Marrocco”, Parigi,
1989
Marina
De Stasio
Il lavoro recente di Franco Marrocco è un’indagine sul
colore, prima solare – rosso, viola o aranciato – , affermazione
di vitalità e sonorità, poi notturno, dominato dalla monocromia,
dal grigio chiaro al nero: dopo aver esplorato tutta la ricchezza e
la possibilità della pittura, si tende ad una sintesi. La contrapposizione
fra queste due fasi è solo apparente: i neri e i grigi sono coloratissimi,
carichi della memoria del colore, mentre i rossi e i gialli, calibrati
con rapporti rigorosi, quasi matematici, sono sobri. È un colore
che può essere opaco, coprente, così da creare una superficie
piana che riflette la luce; oppure trasparente, steso a velature che
creano uno spazio profondo; un colore che può essere segno, struttura
del quadro, addirittura scrittura, o diventare materia densa, brulicante
magma pittorico.
(…) il colore è sempre squillante, i contrasti sono netti,
crudi; le forme, che sono in un certo senso figlie del colore, nascono
come risultato dell’immersione nel mondo del colore. (…)
Presentazione catalogo mostra “Franco Marrocco”, Perugia,
1991
Claudio
Cerritelli
(…) Comunque sia, le ragioni che Marrocco affronta in questi dipinti
fanno del giardino-paesaggio un prezioso luogo di esperimenti pittorici
in cui emergono i più sottili rapporti, i più segreti
accordi cromatici. (…)
Quando gli elementi di questo ricco e complesso repertorio pretendono
di recitare tutti nello stesso momento sullo scenario della pittura,
essi si addensano per comunicare la loro invenzione. Dove gli equilibri
riescono invece a raggiungere la necessaria sintesi, ebbene in questi
casi la pittura ha un volto che si illumina in ogni momento della sua
tensione, del suo estendersi al di là del campo circoscritto.
Il giardino diventa allora musica, poesia, visione non calcolabile:
si pone al di fuori delle definizioni. (…)
Presentazione catalogo mostra “Franco Marrocco”, Strasburgo,
1994
Gérard-Georges
Lemaire
(…) A poco a poco ci si rende conto che l’impresa artistica
condotta da Franco Marrocco riposa sulla combinazione di oggetti immaginari
che sono messi in correlazione con geografie cromatiche di cui, così
come le armonie, anche le rotture sono dettate da regole similari. È
l’organizzazione di una finzione intrigante il cui funzionamento
è più rigoroso di quello che le apparenze potrebbero lasciar
credere. Questi oggetti senza nome e quindi privi di referenti nel mondo
reale, sono degli oggetti mutati da una poetica che il pittore ha formulato
da estrapolazioni e sublimazioni e da una lunga e penetrante peregrinazione
interiore. Queste forme componenti il macchinario complesso dei suoi
poemi ottici sono proiettate in uno spazio decantato, astratto, o quasi.
(…)
Presentazione catalogo mostra “Franco Marrocco”, Strasburgo,
1994
Giovanni
Maria Accame
(…) Un ulteriore dato che distingue le tele dell’ultimo
anno è l’intensità della concentrazione. Raccolta
nelle stesure, più spesso immerse in atmosfere notturne, troviamo
una volontà di scavo che ci conduce nel fluire dell’esperienza,
nella sua durata, nelle continue mutazioni prodotte dallo scorrere e
dall’integrarsi degli elementi concettuali e sensibili. (…)
Presentazione catalogo mostra “Franco Marrocco”, Bruxelles,
1998
Luciano
Caramel
(…) Il moderarsi del calore emotivo, oggi in primo piano in Marrocco,
non limita tuttavia l’estraneità a posizioni autoreferenziali.
La sua pittura resta significante, espressiva, seppur in una chiave
più cifrata, conseguenza di un’interiorizzazione che non
esclude allusioni al paesaggio esterno, giacché l’oggetto-natura
si fonde con la coscienza del soggetto-pittore. I “paesaggi svelati”
proposti in questa mostra sono quindi paesaggi dello spirito, gli unici
veramente da “svelare”, perché non accostabili solo
con le facoltà percettive, in quanto, per definizione, non oggettivi.
(…)
(1999) Tratto da catalogo mostra “Franco Marrocco”,
Caserta, 2000
Elena
Di Raddo
(…) Lavorando per velature trasparenti, nella pittura recente,
Marrocco si avvicina più al fieri che all’espressione di
un contenuto preciso: tracce e segni affiorano e si confondono nella
liquidità del colore, nella progressiva perdita di ogni senso
spaziale. (…)
In questo processo un ruolo determinante è giocato dalla luce
o, meglio, dalla luminosità stessa del colore che, nello spazio
delimitato dalla tela, concorre a creare zone inferiori e superiori.
Queste “zone” neutre potrebbero essere definite luoghi linfatici
di passaggio tra la realtà esterna alla tela e il suo centro,
ambito entro cui il fantasma delle forme, più riconoscibili nelle
parti chiare, si confondono e fondono con la superficie più scura.
(…)
(1999) Tratto da catalogo mostra “Franco Marrocco”,
Caserta, 2000
Massimo
Bignardi
È in questa direzione che guarda la pittura di Franco Marrocco,
attenta da tempo a declinare nuovi esiti dell’astrazione lirica:
un lirismo che non è evocazione affidata all’emozione,
a quel suo essere la chiave che ci fa sprofondare nel mondo del magico,
bensì rifiuto del retinico, delle accomodanti e mondane pretese
di “modellazione della realtà” (Maldonado), scelte
sollecitate, come di recente un po’ ovunque anche oltreoceano,
da un “velleitario” ritorno alla figura. (…)
L’indirizzo è verso una nuova fase di modellazione della
realtà visiva, che non è solo quella percettiva, con il
desiderio di lasciarsi andare, “naufragare” nella pittura,
quanto di sentirsi all’interno di essa, “modellare”
il corpo immaginativo.
Presentazione catalogo “Franco Marrocco”, Caserta, 2000
Luciano
Caramel
(…) Marrocco è infatti esemplare per il suo coniugare,
intimamente, indissolubilmente, l’accanimento sulla pittura, sui
suoi strumenti, i suoi materiali, le sue tecniche, la sua peculiarità
con una volontà di espressione altrettanto impellente. Ma il
cosa dire non è in lui sovrapposto al come dirlo, è invece
tutt’uno con esso. Anzi, non di rado, discende dal fare, o almeno
in questo si precisa, nei lunghi tempi consentiti dalla lenta elaborazione
all’artista abituale.
Marrocco partecipa quindi dell’intenzionalità riflessiva
dell’arte contemporanea, con accenti anche fortemente mentali,
ma continua a scommettere sulla funzionalità comunicativa di
una lingua fondata non sulla flagranza del rapporto con l’esistente,
ma - per citare Cesare Brandi, indipendente dalla conoscenza o meno
da parte dell’artista del pensiero e delle definizioni del grande
studioso senese - sull’“astanza”, “la particolare
presenza che la coscienza prova di fronte alla realtà pura dell’arte”.
Di qui la profondità e non occasionalità del rapporto
medesimo di Marrocco con i significati, nella pittura, sempre, fuori
di qualsiasi compromissione col contingente, e quindi anche con la reazione
emotiva del momento. Al di qua solo di una rappresentazione narrativa,
ma anche di una espressività tesa e partecipe. Marrocco, sempre
per ricorrere alle argomentazioni di Brandi, non confonde il manifestarsi
alla coscienza della realtà propria dell’arte con quella
dell’esistenza. (…)
Presentazione catalogo mostra “Franco Marrocco”, Cassino,
2005
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